Познавательный Микс

Стили живописи с кратким описанием и примерами

Краткое описание стилей, течений и направлений в изобразительном искусстве. Поможет разобраться в многообразии живописных полотен, особенно если вам требуется запросить у нейросети изображение в определенном стиле

Абстракционизм

Абстракционизм (от латинского «удаление», «отвлечение») – отказ от реалистичного изображения, нечто беспредметное, неопределенное, неподдающееся описанию. Глядя на картину, мы не уверены, что видим то же, что и другие зрители, равно как и не уверены, что видим то, что подразумевал художник. Каждый видит в абстрактном произведении что-то свое, индивидуальное.

Первые художники-абстракционисты появились в России – композиция В. Кандинского «Акварель» считается первой абстрактной картиной, положившей начало этому новому течению в живописи, которое активно развивается с 1910 года.

Для художника, абстракционизм – возможность выразить себя совершенно свободно, без необходимости воплощения реальных событий, предметов и явлений. Этот стиль – сочетание уникального и универсального.

Ведущие и самые известные направления абстракционизма – лирический и геометрический.

  • В стиле лирической абстракции формы не имеют четких очертаний, перетекают одна в другую, а основное значение имеет цвет. Оттенки и новаторские цветовые решения вызывают индивидуальную реакцию у каждого зрителя. Ассоциации, навеянные картиной, благодаря этому, совершенно неповторимы.
  • В стиле геометрической абстракции преобладают четкие формы и линии, проведенные как по линейке.

Постепенно появляются новые направления абстракционизма:

  • Абстрактный экспрессионизм. Эмоции и мимолётные чувства передаются по средствам пятен, точек, кривых и прямых линий, штрихов необыкновенно ярких цветов.
  • Жестикуляционная абстракция – где краски наносятся быстрыми, прерывистыми мазками. Известные американские экспоненты жестовой живописи включают Джексона Поллока (1912-56), изобретателя Action-Painting и его жену Ли Краснера (1908-84), которая вдохновила его на изобретение собственной техники, так называемой «капельной живописи»; Виллем де Кунинг (1904-97), известный своей работой в серии Женщина; и Роберт Мазервелл (1912-56). В Европе эта форма представлена группой Cobra, в частности Карел Аппель (1921-2006).
  • Криволинейная абстракция – основанная на образцах кельтской живописи.
  • Лучизм. Художники используют все возможности светопередачи и светового спектра, так как предметы, в их понимании, продукт восприятия глазом лучей, идущих от источника света.
  • Неопластицизм. Направление, близкое суперматизму, появилось в Голландии 1917–1925 годов. Оно основано на изображении квадратов и прямоугольников различных цветов и размеров.
  • Оп-арт. «Оптическое искусство» – стремление к созданию сложных оптических иллюзии при помощи цвета, формы, монохромности, повторяющихся геометрических узоров.
  • Орфизм. Французские художники попытались связать живопись и музыку, стали использовать закономерности музыкальных ритмов для передачи оттенков и цветов. Так возник орфизм, с его криволинейностью и ассиметричностью.
  • Супрематизм. Сочетание геометрических фигур и ярких цветов, прямых линий и ассиметричности позволяет вкладывать в живописные произведения самые замысловатые идеи и послания.
  • Ташизм. Яркие бесформенные мазки, пятна и линии этого стиля воплощают спонтанность, неповторимость и непредсказуемость каждого момента бытия.
  • Цветовая абстракция – основана на яркости цветов.

Как при появлении абстрактной живописи, так и сегодня, у этого течения много поклонников и приверженцев, но достаточно и критиков, не считающих такие картины искусством. Однако абстрактная живопись продолжает развиваться, молодые художники стремятся своими произведениями вызвать эмоции и отклик в сердцах зрителей.

  • В жанре абстракционизма работали: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Робер Делоне, Франтишек Купка.

Ампир

Ампир (с французского Empire – «империя») возник во Франции во время правления Наполеона Бонапарта. Этот стиль стал последним, завершающим этапом классицизма. От классицизма он отличался тем, что взял за образец форму искусства Римской империи, тогда как классицизм ориентировался на демократическое искусство Афин и Римской республики. Французский император подражал пышному великолепию римских императоров.

Ампир воплотил боевую мощь Франции, её славу и роскошь. Он отличался величественностью и помпезностью. На картинах этого стиля часто присутствует военная атрибутика, государственная символика, подчёркивающая могущество власти. Краски всегда предельно насыщенного цвета с преобладанием белого, красного, синего, золотого. Строго соблюдались линии и пропорции, а также сдержанность в композиции – всё это придавало ампиру торжественность.

В живописи стиль ампир воспевал исключительно самого императора и его государство. Даже женщины и дети изображались в величественной позе, с торжественным выражением лица, в соответствующей одежде и в интерьере в стиле ампир.

Отличительные черты стиля ампир:

  • 1. Строгость, сочетающаяся с изысканностью.
  • 2. Монументальность.
  • 3. Военная атрибутика и символы власти (мечи, щиты, доспехи, корона).
  • 4. Строгая симметрия.
  • 5. Большое количество элементов декора.
  • 6. Экзотические узоры и орнаменты (сфинксы, пирамиды, лавровый венок и т.д.).
  • 7. Насыщенные цвета.

  • Стиль ампир представляют художники: Жак-Луи Давид, Андреа Аппиани, Жан Огюст Доминик Энгр, Теодор Жерико.

Андеграунд

Художественные стили в живописи часто противопоставляли себя массовой культуре. Ярким показателем этого стал андеграунд. Движение нарушает всевозможные правила и каноны, отрицает нормы поведения, морали, этики и эстетики.

Ар-нуво

Cтиль, который характеризуется использованием органических форм, плавных линий и декоративных мотивов. Работы в стиле ар-нуво часто включают природные элементы, такие как цветы, листья и виноградные лозы, и отличаются чувством элегантности и утонченности.

Арт-деко

Cтиль, который характеризуется изящными, обтекаемыми формами и использованием промышленных материалов, таких как металл и стекло. Работы в стиле ар-деко часто отличаются смелыми геометрическими формами и акцентом на роскошь и гламур.

Барокко

Стиль барокко в живописи утверждал иные принципы мироздания, чем классицизм. Это экспрессия чувств, явное утрирование происходящего, странность, вычурность. Искусство доказывало, что возможности человека не должны отвечать строгим требованиям реальности. А должны удивлять, вдохновлять, создавать фантастические образы с помощью иллюзии, некоего волшебства, избыточной роскоши.

Здесь главным становится культ монархии. Все должно вызывать благоговение перед их властью, увлекать зрелищными эффектами, поддерживать ощущение принадлежности высшей аристократии к чему-то недосягаемому. Характерно для художников Позднего Возрождения.

Готика

Готический стиль появился в средних веках. Изначально готика возникла в архитектуре: огромные, масштабные, устремленные ввысь соборы и ратуши, витражи с церковными сюжетами, таинственный цветной полумрак – все это должно было воспитывать в людях покорность и страх. Основная задача готики — показать людям их ничтожность по сравнению с Богом. Далее готика распространилась на все виды искусства, включая живопись, придя на замену романской манере и достаточно уверенно полностью вытеснил ее.

  • Основной характеристикой готики считается символико-аллегорическое восприятие реальности и условное отношение к передаче образов.
  • Отличительной чертой готической живописи служат заметно вытянутые фигуры персонажей и строений.

Особенности стиля

  • 1. Готические сюжеты отличаются своей грандиозностью, величественной осанкой персонажей и пышными декорациями.
  • 2. Четкое схематическое построение композиции, где положение персонажа свидетельствует о его статусе. А так же материализация возвышенных образов.
  • 3. Часто на полотнах изображено несколько групп действующих персонажей, чье взаимодействие лишено динамики. Оно лишь угадывается по схематическим посылам.
  • 4. Манера передачи скрытого смысла с использованием для этого манипуляции личностями.
  • 5. Картинный сюжет не складывается в общую панораму, здесь каждый элемент передает свою информацию, не привязанную к общей идее.
  • 6. Полное отсутствие реалистичности, передача идеи ведется посредством метафор.

  • Готический стиль в живописи представляют художники: Дуччо ди Буoнинсенья, Джотто, Симоне Мартини, Ян Ван Эйк, Ганс Мемлинг, Амброджо Лоренцетти.

Признаки того, что перед вами готическая живопись:

  • 1. Стрельчатые арки, розы и четырехлистники.
  • 2. Вытянутые силуэты и ломаные линии.
  • 3. Плоская сцена и цветной фон.
  • 4. Свет: отовсюду и ниоткуда.
  • 5. Чем выше, тем значимее. Более значимые фигуры часто оказываются выше, чем второстепенные.
  • 6. Игра масштабов — крупные объекты примерно такого же размера, как человеческая фигура. Их задача — выстроить ясный рассказ и привлечь все внимание к главному персонажам.
  • 7. «Комиксы» — слова на длинных лентах или развернутых свитках.
  • 8. Нимбы и атрибуты святых
  • 9. Животные: фантастические и реальные

Граффити

Cтиль, который включает в себя множество техник и подходов, часто использующий общественные пространства и здания в качестве холста для искусства и самовыражения. Уличное искусство часто стремится бросить вызов авторитету мейнстрим-искусства и культуры и может содержать в себе чувство социальной и политической критики. Работы в этом стиле могут включать граффити, трафареты, фрески и инсталляции и могут характеризоваться чувством импровизации и спонтанности.

Импрессионизм

Устав от реалий событий, художники в какой то момент перешли к диаметрально противоположному изображению. На первый план выходит импрессия, мимолетное чувство, которое так хочется запечатлеть на картине. Все настоящее трансформируется в поэтическое, меняется и техника изображения. Трепетные блики, магия света и цвета, вибрации красок и воздуха – все это меняет смысловую нагрузку на человека.

Импрессионизм – это любовь к окружающему миру и Вселенной, отсутствие анализа и логики. Мастера пытались донести до зрителя, что мир состоит не только из реальных событий и социальных проблем. Если остановиться, можно получать радость из любого предмета, действия и мгновения.

Искусство аутсайдера

Cтиль, который характеризуется своим грубым, неподготовленным подходом к искусству, часто использующим нетрадиционные материалы и тематику для создания очень личных и своеобразных работ. Искусство аутсайдера часто бросает вызов общепринятым представлениям об эстетике и технике и может содержать элементы фантазии, одержимости или изоляции.

Искусство инсталляции

Cтиль, который стремится создать захватывающий мультисенсорный опыт для зрителя, часто используя комбинацию материалов и техник, таких как скульптура, освещение, звук и видео. Искусство инсталляции часто стремится преобразовать физическое пространство галереи или музея и может бросить вызов восприятию зрителем своего окружения.

Классицизм

Стиль классицизм в живописи был связан с эпохой Просвещения. Здесь главными стали гармония, желание упорядочить общественное сознание, выявив определенные шаблоны и идеалы искусства. Художники стремились к логической целостности, четкости, очевидности, строгой геометрической выверенности. Картины, скульптуры, архитектура должны быть показать четкий анализ действительности отображаемого мира.

Классицизм делится на периоды:

  • Римский XVI века. Когда под влиянием Ренессанса итальянские художники стали изображать античную архитектуру на своих картинах. Позже мода на изображение всего греческого или римского охватила весь континент.
  • Французский XVIІ века. Абсолютизм Бурбонов быстро понял, что стиль может идеально служить для возвеличивания династии и страны. Франция стала законодателем мод в Европе. Кстати, именно тогда возникла мода на огромные садово-парковые комплексы. Сначала их строили короли, а затем им подражали дворяне. Версаль под Парижем задал тон архитектуре на несколько столетий.
  • Неоклассицизм XVIII века. Именно тут возникла идея еще большей рационализировать и упорядочить искусство.
  • Русский (екатерининский) классицизм. Когда в Европе начался закат стиль, в России пришла его популярность. Именно во времена Екатерины Великой стиль вошел в моду и повседневную жизнь русских дворян и был популярен до середины XIX века. Больше был представлен в моде и архитектуре, чем в живописи. В последней классицизм быстро вошел в союз с романтизмом (яркий пример – Карл Брюллов).

Ключевые элементы классицизма в живописи:

  • Статический стиль, на основе вертикальных макетов.
  • Четкий контур.
  • Холодный колорит.
  • Мягкая светотень.
  • Гладкая текстура.
  • Возвышенность и элитарность.

Живопись в основном выражалась в исторической (античной), мифологической, аллегорической и портретной тематике.

Классицизм в живописи был доминирующим стилем на протяжении нескольких столетий. Именно благодаря классицизму в живопись пришли нормы, каноны, появилась теория искусства. Античные символы и образы получили второе дыхание, а греческая строгость, симметрия и пропорции стали основой в новом, упорядоченном искусстве классицизма.

  • Классицизм в живописи представляют художники: Федор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский, Жак Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Джованни Баттиста Лампи, Джованни Баттиста Пиранези, Томас Гейнсборо, Марчелло Баччарелли.

Конструктивизм

Cтиль, который подчеркивает использование геометрических форм и промышленных материалов с целью создания функционального и общественно полезного искусства. Конструктивистские работы часто включают элементы дизайна и архитектуры и могут содержать политические или социальные послания.

Концептуализм

Cтиль, который делает акцент на идее или концепте, лежащем в основе произведения искусства, а не на его физическом исполнении. Концептуальные работы часто бросают вызов традиционным представлениям о том, что представляет собой искусство, и могут принимать форму инструкций, планов или предложений.

Кубизм

На первый план выходит плоскостное изображение мира, эмоций и предметов. Яркими представителями считаются Р. Делоне, Ф. Бауман, П. Пикассо. Стиль искусства кубизм — это сочетание геометрических тел и фигур.

Лэнд-арт

Cтиль, в котором используются природные материалы и пейзажи как способ исследования взаимосвязи между искусством и окружающей средой. Лэнд-арт часто стремится бросить вызов традиционным границам искусства и скульптуры и может использовать крупномасштабные работы, привязанные к конкретному месту, чтобы создать чувство благоговения и удивления

Маньеризм

Маньеризм (manierismo — манера, вычурность) — стиль в изобразительном искусстве и архитектуре, ставший символическим мостиком от Возрождения к Барокко. Появился он в первой половине XVI века, придя на смену ренессансной гармонии духовного и телесного. Его характеризует идея спиритуализма — философского направления, выдвигающего в качестве начала не материю, а духовность.

Развитию течения предшествовал общественно-политический кризис на фоне религиозных войн. В период всеобщей растерянности и неопределенности в своих работах художники использовали приемы, перенятые от мастеров Возрождения, не ставя целью поиск новых путей.

Новаторы стиля отвергают упорядоченность мира и рациональность в искусстве. Особое влияние на перемены оказали и научные открытия, утверждающие теорию Солнечной системы. Предположение о том, что Земля круглая, а центром является Солнце, разрушило представление о главенствующем положении Европы. Путешествия Колумба и Магеллана подтвердили, что планета не является плоской, и не стоит “на трех китах”.

Отличительные особенности маньеризма:

  • 1. Костюмы персонажей выполнены в экзотической форме.
  • 2. Немотивированность движений (удлиненные фигуры, змеевидные линии, порой деформирующие тело).
  • 3. Неестественные жесты.
  • 4. Контрастность и насыщенность цветов.

Для полотен, выполненных в данной манере, характерны разномасштабность, усиленная перспектива, причудливые эффекты и “взвинченность” линий.

Отказ от тождества с природой человека и явлений стало первым шагом к развитию течения маньеризм. Картины этого направления в живописи отличаются “искусственностью”, где на первый план выходит не сходство, а идея, заключенная в духовности и символичности.

Яркие краски, непривычная для глаз перспектива и необычное освещение, эмоциональность и динамичность полотен, непропорциональность тел и несбалансированность в построении композиции, — все это характерные признаки маньеризма.

  • Маньеризм в живописи представляют художники: Микеланджело, Корреджо, Пармиджанино и Аньоло Бронзило, Джорджо Вазари, Эль Греко, Тинторетто, Якопо Бассано, Джузеппо Арчинбольдо.

Минимализм

Cтиль, в котором используются простые геометрические формы и ограниченная цветовая палитра для создания ощущения порядка и ясности. Минималистские работы часто подчеркивают материалы и процесс создания произведений искусства, а не конечный продукт.

Модернизм

Модернизм — от латинского «современный» — появился в культуре конца XIX века. Главным аспектом стало становление индивидуальности, а также появление новых идей, что выводит на второй план уже сложившиеся ранее традиции.

Течение возникло на фоне потрясений, войн и революции. Модернизм охватил не только живопись, но и декоративно-прикладное искусство, архитектуру и другие направления искусства.
Теперь, на картинах можно было увидеть отрицание официального искусства, сюжеты не отвечавшие на духовные запросы общества, а порой и просто скандальные.

Художники, работающие в стиле модернизма, стремились к новому, они экспериментировали в своих работах. В картинах появились не только новые формы, но и чувства, а также богатое содержание. Художники начинают искать правду, так как на этот момент, именно она была чем-то недостижимым.

К отличительным чертам модернизма можно отнести:

  • 1. у художника появилась возможность выражения творчества свободно, без каких-то ограничений. Так же картинам присуща спонтанность.
  • 2. Художники начали отходить от предметности.
  • 3. Если ранее, в работах художников можно было увидеть формальную глубину, то с приходом модернизма, она стала интуитивной.
  • 4. Все бытие стало абсурдным, а исторический прогресс полностью отрицается художниками.
  • 5. Провозглашается абсолютная свобода художников при написании работ. На смену всему тому, что привыкли видеть в работах пришел эксперимент.

Основной и отличительной чертой работ художников в направлении модернизма, стало то, что появилась возможность принять участие в преобразовании жизни.

Модернизм смог объединить художественные направления, множество течений, которые были основаны на противостоянии классическому искусству. Для всех работ характерна глубокая индивидуальность, а также внутренняя свобода.

  • В жанре модернизма работали: Диего Марии Ривера, Пабло Пикассо, Рамон Касас Карбо, Михаил Врубель, В.М.Васнецов.

Неоклассицизм

Холодный, идеальный, суровый стиль в живописи, возвращающий зрителя к традициям античного искусства и эпохе Возрождения в современном изложении.

Неоэкспрессионизм

Cтиль, возникший в 1980-х годах как реакция на строгость минимализма и концептуализма, часто использующий крупные, эмоционально заряженные образы и очень выразительный подход к живописи. Работы неоэкспрессионистов часто содержат политическую или социальную критику и могут включать элементы мифа, истории или личного опыта.

Поп-арт

Творчество, которое должно было взрывать мировоззрение зрителя как лопнувший воздушный шарик. При этом всем вокруг должно быть безразлично. Используются различные техники, а также присоединяются другие виды искусства.

Постимпрессионизм

Cтиль, основанный на инновациях импрессионизма, включающий в себя более интенсивные цвета и субъективное, эмоциональное выражение. Работы постимпрессионистов часто отличаются густыми, бесстрастными мазками кисти и интересом к символизму и внутреннему миру художника.

Постмодернизм

Cтиль, возникший в конце 20 века как реакция на доминирующие стили и идеологии модернизма, часто использующий присвоение, иронию и стилизацию как способ поставить под сомнение авторитет искусства и культуры. Постмодернистские работы часто содержат чувство саморефлексии и игривости и могут бросать вызов общепринятым представлениям об идентичности и репрезентации.

Примитивизм

Новые стили живописи искали воплощение своей идеи в различных техниках. В том числе, в максимальном упрощении картины, ее технических средств, сюжета и идеи. Такое творчество было больше похоже на работы маленького ребенка.

Пуантилизм

Пуантилизм, или Дивизионизм, возник во Франции на рубеже XIX-XX вв.: point с французского – «точка», а Pointillisme в буквальном переводе – «точечность». Дивизионизм – от латинского divisiο – «разделение, дрοбление». Также это направление назвают неоимпрессионизмом, поскольку вышло оно из импрессионизма.

В основе пуантилизма – живописное письмо отдельными мелкими мазками. Мазки могут быть точечными или прямоугольной формы. Художники-пуантилисты не смешивают краски, они наносят на холст чистые цвета, затем в глазу зрителя происходит их оптическое смешение, в результате получается яркое живописное изображение. Но рассматривать картины пуантилистов следует на расстоянии.

Работы художников-пуантилистов отличаются геометрической простотой, принципами композиции, схематичностью деталей. Для работы использовались масляные краски и акварель.

В современной живописи художники создают цветные и монохромные картины при помощи чернил и ручки, этот приём называется точечной графикой.

Пуантилизм в живописи представляют: Жорж-Пьер Сёра, Поль Синьяк, Камиль Писсарро, Анри Кросс, Максимильен Люс. Люсьен Писсарро, Н. Мещерин, М. Воробьёва-Стебельская, Н. Милиоти, В. Суков, К. Малевич, Д. Бурлюк, И. Грабарь, В. Баранова-Россине, А. Лентулова, Тон Дюббельдам, Мигель Эндара.

Реализм

Реализм — это направления в живописи XIX–XXI века, он характеризует настоящее изображения действительного в живописных работах. Художники стремятся к максимальной объективности, историческому отражению реальности. Однако это не означает, что на картинах изображается сугубо настоящее время и настоявшая реальность — изображение может быть максимально реалистичным, а вот сюжет — каким угодно. На данный момент существует несколько видов этого направления в живописи.

Виды реализма:

  • Веризм – пришёл из Италии во второй половине XIX века. Описывает героизм воинов и простых людей, участвующих в освободительной войне.
  • Гиперреализм – пожалуй, самый правдивый вид реализма, ибо в нём много внимания отдаётся детализации предметов и среды, чтобы получить максимально реалистичную картину.
  • Магический и фантастический – очень похожи между собой, различаются они разве интенсивностью сверхъестественного в произведениях. Фантастический реализм отличает глобальность и масштабность паранормального, а магический более скромен в этом отношении.
  • Неореализм – включает в себя три разные направляющие реализма Англии, Италии и Франции в XX веке.
  • Преционизм – родом с Америки, демонстрирует нам величие индустриальной эпохи. Существует мнение, что на него повлияли такие направления как футуризм и кубизм.
  • Социалистический реализм – не стоит путать с социальным, это совсем другой вид реализма, и воспевает он коммунизм, достижения Советской власти, а также сложную жизнь простых работяг. Зародился, естественнор, в СССР.
  • Социальный реализм – относиться к международным и направлен в социальную составляющую живописи.
  • Сюрреализм – соединяет в себе реальные и воображаемые образы, интенсивность зависит от фантазии художника.
  • Фотореализм – относиться к фотоискусству, потому что художнику для создания произведения нужен только фотоаппарат, делающий снимки профессионального качества.

Нередко все эти направления рассматриваются как отдельные жанры, тем не менее все они принадлежать к реализму.

  • Реализм в живописи представляют художники: Франсуа Милле, Густав Курбье, Оноре Домье, Алексей Саврасов, Василий Перов, Иван Шишкин, Василий Суриков, Илья Репин, Иван Крамской и другие.

Регионализм

Cтиль, который прославляет уникальный характер и культуру определенного региона или места. Регионалистские работы часто изображают сельскую жизнь или жизнь маленького городка и могут содержать элементы ностальгии или прославления местной самобытности.

Ренессанс

Ренессанс или Эпоха Возрождения — стиль в культуры, появившийся в XV столетии и навсегда повернувший ход истории.

Начинают переосмысливаться средневековые ценности, человек, его чувства и грехи дают авторам основные сюжеты. Появляется философия гуманизм: человек, наделенный разумом, объявляется наивысшей ценностью.

В новых храмах появляется мода на огромные фрески со сценами из Нового и Старого завета. Портретная живопись также окончательно входит в моду, портреты стали писать на фоне пейзажей, что подтверждает сильный поворот ренессансной живописи к природе. Было введено сфумато, свет на картинах стал слегка туманный, активно начали использовать светотень. Существенным нововведением стало изобретение сходящейся геометрической, линейной и воздушной перспективы.

Художники эпохи Возрождения опирались на три важных принципа:

  • 1. Возобновление интереса к древности и систематическое изучению античного искусства.
  • 2. Сосредоточение внимания на человеке (гуманизм).
  • 3. Открытие и освоение принципов линейной перспективы.

  • Основными характеристиками искусства эпохи Возрождения: искусное владение кистью, сложные композиции, перспектива (трёхмерная живопись), цвет, свет, сияние, игра света и тени, эмоциональность и скрупулезность в работе.
  • Основной источник вдохновения — человеческое тело, которое тщательно изучалось.
  • Основные персонажи и сюжеты — мифологические и библейские.

  • Ренессанс в живописи представляют художники: Боттичелли, Тициан, Рафаэль Санти, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Мазаччо, Пинтуриккио и Учелло, Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн

Рококо

Стиль рококо в живописи оформился во Франции 18-го века, а высшего расцвета достиг в период правления Людовика XV. Его основа — легкость, игривость, жажда развлечений и наслаждений, изящность и воздушность. Художники стремились подчеркнуть элегантный внешний вид персонажа, аристократическую нежность, бледность кожи, томный взгляд, чувственность.

Стиль отличается беззаботными темами, нередко сценами из повседневной жизни, декоративными и изящными деталями и пастельными тонами.

  • Отличительная чертая: герои, отображенные на картинах той эпохи, не ведают болезней, печали и старости, они все демонстрируют красоту и безмятежную молодость.
  • Характерной особенностью в облике этих персонажей можно считать яркий румянец, проступающий на подчеркнуто-бледной коже.

Особенности стиля рококо

  • 1. Сюжеты демонстрируют разнообразные сцены из частной жизни, которые как бы случайно открылись постороннему глазу.
  • 2. Эмоциональный фон наполнен томностью, сентиментальностью и некоторой фривольностью.
  • 3. Цветовая гамма составлена из пастельных тонов и плавных переходов.
  • 4. Частные сцены из сельской жизни передают идеализированные представления о приятном времяпровождении на лоне природы.
  • 5. Люди из простого сословия наделяются нежными чертами и утонченными формами. В то время как страдания или различные виды уродства вовсе не заслуживают внимания художника.
  • 6. Сюжетная линия в основном предпочитает касаться галантных тем с некоторыми пикантными подробностями. Религиозные мотивы используются только в качестве исключения.

В идеализированных образах сельской жизни, где героями сюжетов стали простые пастухи и крестьянки с безупречными чертами на самом деле легко угадываются аристократы в простых одеждах, проводящие отдых на природе. У них беззаботные лица людей, получающих наслаждение от запаха трав и полевых цветов, пения птиц и потоков свежего воздуха. Полотна, выполненные в стиле рококо, заряжены позитивной энергетикой праздных персонажей, увлеченных своей беспечностью.

В портретах действующие лица часто предпочитали являться в образах мифических персонажей, демонстрируя земные желания в божественных воплощениях.

Также внимание художников привлекали образы малых детей, представленные в виде увлеченных игрой карапузов. Нередко они изображались с крылышками за спиной, рядом с божественными персонажами старших героев сюжета.

  • Стиль рококо в живописи представляют художники: Франсуа Буше, Адольф-Ульям Бугро, Жан-Оноре Фрагонар, Шарль-Жозеф Натуар, Франсуа Лемуан

Романтизм

Романтизм как направление в живописи появился в XIX веке. До этого времени картины, написанные в жанре Просвещения, отличает холодность, в них не было романтики, эмоциональных и чувственных отношений.

С приходом романтизма, все изменилось, стало понятно, насколько глубоко живописец может показать человеческую личность, сохраняя в нем, лиризм, поэтичность. Однако в картинах нет слезливости и сентиментальности, это жанр тех, кто сильный и смелый.

Отличительные особенности жанра романтизма:

  • 1. В картинах нет строгих линий, а геометрических схем в них намного меньше, чем в полотнах, написанных в эпоху Классицизма.
  • 2. Картины содержат большое количество эффектов, которые могут с легкостью пробудить чувства и эмоции у зрителя. Некоторые критики даже отмечают эффект сопричастности к происходящему.
  • 3. Нет строгих линий, что потом даст возможность усилить написание картин в стиле модерна.
  • 4. В картинах художников присутствует страсть, жизнь и даже лирика, а не стиль идеальной красоты, от которой веяло холодом.

Картины, написанные в жанре романтизма сходны с литературными романами, в них присутствует страсть и динамичность, много светотеневых эффектов, однако отсутствует торжественность и пафосе. Картины романтизма показывали настоящую жизнь.

  • В жанре романтизм писали такие художники как: К.Д. Фридрих, И.Г. Фюссли, Э. Делакруа, Я. Матейко, Т. Жерико, К.П.Брюлов, И.К.Айвазовский.

Сентиментализм

Сентиментализм — течение, появившиеся в искусстве Западной Европы еще во второй половине XVIII века. Основным направлением в живописи стала демонстрация чувств. Отличительной особенностью работ, написанных в жанре сентиментализма, является «маленький» человек, изображенный на фоне деревенских пейзажей, природы, домов, чаще всего в одиночестве.

Отличительные признаки картин в стиле сентиментализма:

  • 1. Картины призваны вызвать у зрителя радость, сопереживание, сочувствие.
  • 2. Герои, изображены на фоне природы или домов.
  • 3. Картины отличает лиричность. Художники-сентиментализмы не пишут парадные портреты, которые были в моде в прошлом.
  • 4. Глядя изображение, можно понять и настроение главного героя, и то, что у него твориться в душе.

Наиболее часто встречающиеся мотивы и сюжеты:

  • 1. Если на картине изображена семья, то в кругу семьи, только мирная жизнь, получение удовольствия от семейной жизни и радость, которую могут дать только близкие люди.
  • 2. На многих картинах изображаются дети-сироты, но и тут зритель не увидит больших и глубоких страданий. Все страдания поверхностные и кажется, что в жизни ребенка трагедии не произошло.
  • 3. Как правило, художники старались показать идиллическое отношение человека и природы. И один без другого существовать не может.
  • 4. Огромное количество художников, изображали в своих работах детские лица, полные умиления.

Работы художников-сентименталистов, привлекают внимание зрителей и сейчас. Они полны смысла, доброты и радости.

В жанре сентиментализм работали: В.Л.Боровиковский, Ч.Б.Бербер, Джон Эверетт Милле, Василий Андреевич Тропинин.

Символизм

Если пытаться расставить стили живописи в хронологическом порядке, в большинстве случаев культурологи отведут место символизму в XIX веке. Но правильнее будет сказать, что в это время просто возросла его роль. Если говорить о символах, ими прекрасно владели и нидерландские художники XV века (И. Босх, В. Эйк), французские живописцы XVI-XVIII вв. (Ф. Дюбуа, У. Блейк), даже итальянцы эпохи Возрождения.

Символисты ищут в обычных вещах знаки Мироздания и Судьбы. Они еще более, чем романтики, обращены к бесконечности бытия, к запредельной Вселенной. Они верят в то, что во всем есть скрытые знаки, и необходимо просто учиться их распознавать.

Социальный реализм

Cтиль, который стремится изобразить жизнь и борьбу обычных людей, часто в политическом или социальном контексте. Работы социального реализма часто содержат элементы протеста или критики и могут изображать сцены из жизни рабочего класса или маргинализированных сообществ.

Сюрреализм

Удивительным проникновением в мироощущение человека, его внутренние переживания, интуицию, глубинные психологические состояния становится сюрреализм, и его действующее лицо С. Дали. Стиль живописи заставляет выйти за пределы не только реального, но даже выдуманного мира, сопоставляет несопоставимое, играет чувствами и психикой человека, разбивает логику. При том, что используется реальные предметы, которые идеально вписываются в бред сумасшедшего – все это заставляет терять рассудок, пытаясь разгадать истинный смысл картины.

Сюрреалистический автоматизм

Cтиль, который предполагает автоматическое, спонтанное создание рисунков или картин, часто с использованием случайности или хаотичных процессов. Работы сюрреалистического автоматизма часто стремятся проникнуть в подсознание и могут содержать элементы образов сновидений или свободных ассоциаций.

Фовизм

Часть абстрактного искусства, где главным инструментом становится цвет. Здесь редко увидишь конкретные образы или сюжеты, все должно быть просто и упрощенно. Главная – магия цвета предмета, которая может донести до человека его сущность.

Фотореализм

Cтиль, который использует фотографию в качестве ориентира для создания гипердетализированных и реалистичных картин. Фотореалистичные работы часто включают элементы поп-культуры и повседневной жизни и могут комментировать проблемы репрезентации и восприятия.

Футуризм

Тема будущего, главенства техники и урбанизация нашли свое отражение во всех сферах искусства. Автомобиль становится прекраснее человека, гибель электролампочки дороже слез ребенка. Современные стили живописи  пытаются донести до людей абсурдность происходящего в погоне за реальностью, создаваемой человеком в обход требований природы.

Экспрессионизм

Экспрессионизм подчеркивает внутренние эмоции и переживания художника над объективным представлением реальности. В работах экспрессионистов часто используются смелые цвета, искаженные формы и нетрадиционные техники для передачи сильных эмоций.

Источник